作者：周珊珊

　　谁说演艺空间只能是封闭的剧场？

　　陕西西安有个“长安十二时辰主题街区”，以逼真的场景和互动还原“长安”盛况，颇为“圈粉”。游客行走其间，可以看到唐代美人从名画《簪花仕女图》中走出，执扇浅笑；可以同琵琶女一起泛舟，与“白居易”相逢相识；还能登高远望，欣赏万邦使者来朝献艺的盛况……在这里，游客不只是观看者，也是演出的参与者，可以沉浸式感受唐风唐韵。类似这样的演艺新空间，如今在各地蓬勃兴起，为演艺市场吹来一股新风。

　　作为一种新业态，演艺新空间以其“新而奇”“小而美”等特点，更多地嵌入了人们的日常生活，构成了对传统演艺的创新补充。它跳出镜框式舞台的束缚，让演出场地有了多元形态。无论是商业综合体、产业园区、文化街区，还是古建筑、老厂房、社区公共空间等，都可以变身演出的“舞台”，让人们在逛街、旅游、参观展览时，甚至在回家途中就可以看一场精彩的演出。演艺新空间的出现，给人们带来了便利、舒适的观演体验，满足着人们多层次的观演需求，为人们的精神文化生活增添亮色。

　　演出场景更新，助力艺术形式创新。在演艺新空间里，从剧目制作，到表演形式，再到观演关系，都有了更多的创新和突破。比如，沉浸式青春剧场《恰同学少年》在湖南长沙橘子洲上演，游客走进剧场即是“演员”，在观剧和演剧中激发理想信念的力量；新国风环境式越剧《新龙门客栈》将舞台搬进“客栈”，观众席位就是“客栈”用餐区域，观演互动创造了更多即兴演绎，观众也在沉浸式观演中与舞台叙事达到更好的共情。由此可见，演艺新空间带来的不只是空间上的“物理变化”，更是艺术上的“化学反应”，为演出行业的创新发展和转型升级拓展了空间、注入了动力。

　　演艺新空间的兴起，也打造了文化消费的新场景，发展出多种业态，形成了“戏剧+餐饮”“观演+游览”等多种相互引流的商业新模式。在安徽省安庆市，由黄梅戏戏曲元素与新业态融合而生的文化艺术体验馆——小辞店受到欢迎。在这里，可以喝咖啡、看展陈，还能体验一把黄梅戏服饰及摄影，如果想听一场原汁原味的黄梅戏，还可以移步旁边的再芬黄梅公馆。演艺新空间以多种业态衔接潮流，丰富了戏剧的产业链，给消费者带来更新鲜有趣的体验，为激活文化消费注入新动能。

　　文化是一个城市最独特的标识、最动情的表达。无论是活化利用古建筑，还是创新融入商圈，抑或是改造原有演出场所，演艺新空间盘活了城市既有资源，让优质的文化内容充实城市生活。各种文化新场景、新业态的不断涌现，也在丰厚着城市的人文气质，赋予城市独特魅力。如今，“跟着演出去旅行”等文旅消费新热潮不断兴起，展现着不断成熟的文化IP赋能城市发展的潜力。在城市发展过程中，更加注重文化空间的打造、文化服务质量的提高，有利于擦亮文化名片，助力城市发展。

　　从老会馆古韵传新声，到百年大戏院飘来咖啡香，再到写字楼里看演出……一家家演艺新空间惊喜亮相，一项项跨界新玩法引领风潮，“花式”创新的文化供给，谱写着人文与经济交融互动的新曲。推动演艺新空间健康快速发展，塑造“处处皆剧场，人人可艺术”的文化氛围，一定能带给人们更饱满的文化获得感、幸福感。（周珊珊）