作者：吴声

　　短视频博主“花鼓戏一东”陈雨晴是一名95后女孩，去年9月，她和长沙市花鼓戏保护传承中心的同事们将花鼓戏演出搬到线上。大家本想着“有五百人来看就够了”，结果最终观看人次达到了351万人次，是以往全年线下送戏下乡演出的70倍。一场表演让陈雨晴成了不折不扣的新“顶流”。在“华彩传承计划”线上比赛中，陈雨晴获得戏曲曲艺赛道第三名的成绩，把长沙花鼓戏带向了更广阔的空间。日前，陈雨晴和同事们一起赴京参加了 “古韵焕新·华彩传承”。在这场抖音直播举办的传统文化专场晚会上，20多位戏曲曲艺、民歌、民族乐器、中国舞主播与凤凰传奇、龚琳娜、李响等演艺界人士及虚拟主播默默酱一起，为观众带来一场传统与流行交织的文化盛宴。

　　花鼓戏、黄梅戏、越剧……戏剧传承千年，但是随着社会的发展，传统戏剧日渐式微，生存空间日渐逼仄，面临诸多困境。受外来文化冲击和现代社会人们工作、生活模式以及审美趣味变迁的影响，加上传统文化创新不足，受众群体流失严重。在娱乐方式的选择上，人们更愿意选择网络游戏、网络剧、综艺节目等，而不是选择需要专门走进剧院场所，具有一定知识储备和欣赏门槛的传统戏剧。这种情况又导致年轻人不愿意选择相关行业，造成了专业人才断层严重，“守艺人”不断老去，接班人苦觅不得，人才“青训”体系“青黄不接”问题较为严重。不仅仅是戏剧，民族乐器、中国舞、民歌等传统文化表演都不同程度面临相似的问题。

　　如何改变这种现象，唤醒公众逐渐模糊、甚至陌生的中国文化记忆，唤醒青年传统文化认知，增强民族文化认同和文化自信？“花鼓戏一东”陈雨晴的顶流之路，给了我们诸多启示。互联网的发展、直播的崛起为传统文化的转型突围带来了转机。借助直播，戏曲曲艺、民族乐器、中国舞、民歌等传统文化表演打破了舞台和时空的限制。它们不再是曲高和寡的阳春白雪，而是成为大众触手可及的文化消费产品。实际上，这些传统文化表演，曾经也本就是雅俗共赏的大众艺术。

　　直播这一媒介形式，突破了空间限制，为传统文化演出提供了增量与机会，它让每一种演出形式都有机会吸引更多爱好者。数据显示，过去一年，抖音戏曲直播超过80万场，累计看播人次25亿，场均观众3200人次，相当于每次戏曲直播都是一场中型演出。根据“古韵焕新·华彩传承”晚会公布的数据，近一年，抖音传统文化类演出开播场次同比增长205%，主播总数同比增长157%。借助短视频和直播平台，一度淡出年轻人生活的传统戏曲，得以重新焕发活力，逐渐重返中国人的日常交流。不仅如此，在这个过程中，不少传统文化演出从业者也通过短视频直播找到了演出“第二舞台”。

　　这背后，不仅是传统戏曲本身所具有的独特魅力，也是传承者们打破观念藩篱、勇于创新，努力适应同龄人的审美兴趣与观赏习惯，不断探寻传统文化与时代的契合点，为传统表演艺术注入时代新意。（吴声）