作者：南木

　　近日，一场经典戏曲剧目付费展播活动在抖音平台开展。在为期近一个月的时间里，110部涵盖京剧、豫剧、越剧、粤剧、评剧、昆曲、黄梅戏、河北梆子等剧种的剧目轮番上演，其中包括《霸王别姬》《西厢记》《女驸马》《杨三姐告状》《穆桂英挂帅》等耳熟能详的经典佳作。网友只需支付2元到8元的票价，就能欣赏到一场高质量演出。

　　这已经不是戏曲行业第一次因为直播而受到关注。今年5月，一则热搜#女演员近10年无戏演再见观众哭了#，让河南商丘四平调剧团受到关注。四平调是流行于豫鲁苏皖一带的稀有剧种，市场小、演出少、收入低。如何为此类稀有剧种找到发展的新突破口，与演员和剧团的生存息息相关，关系到传统文化的延绵传承。

　　不仅是河南商丘四平调剧团，很多地方传统戏曲都面临如此境遇。近年来，越来越多的传统戏曲表演艺术家和演出机构开始尝试直播。上述热搜发生的场景中，当看到观众涌入直播间时，已经54岁的四平调剧团团长付梅没忍住，红了眼眶。

　　一些传统戏曲受众圈子小，但并不意味着毫无观众。让传统戏曲被想看的人看到，关键是把有限的市场需求和专业表演力量对接起来。在传统上，剧团通过线下巡演等形式走近观众，但由于时间、空间的限制，再加上线下演出成本高，组织一场成功的演出并不容易。而如今，随着直播成为人们使用网络的普遍场景，传统戏曲把舞台搬到线上，不仅重新建立与观众的联结，更找到了发展和传承的新动力。

　　据《2022抖音戏曲直播数据报告》显示，2021年2月-2022年2月，仅在抖音平台，戏曲直播就超过80万场，累计看播人次25亿,场均观众3200人次，相当于每次戏曲直播都是一场中型演出——戏曲传承千年，正通过直播展现出新活力。

　　艺术是受社会发展而推动的，让艺术家心无旁骛地从事表演，需要一份与其艺术创作付出相匹配的收入。在商丘四平调剧团最困难的时候，为了维持生计，剧团就地改成宾馆，团长和演员们开宾馆、做服务员，每日叠被子、端茶送水，将近10年无戏可演。在这种情况下，艺术情怀似乎也变得奢侈、遥不可及。让一门艺术传续下去、发扬光大，除了需要艺术家执着于艺术追求的信念，还依赖于稳定的市场支撑。在为戏曲行业搭建起第二舞台的同时，直播间的打赏、付费等形式也成为新时代的“电子戏票”，拓展了戏曲文化消费的新场景。

　　值得注意的是，直播这一新媒体形式还有利于在年轻群体中推广戏曲艺术。在观看戏曲直播的人群中，90后、00后占比早已过半。这些年轻观众并不满足于听戏，还希望与传统戏曲建立更加紧密的联结，与表演者产生互动，也亲力亲为地参与戏曲文化的传承，成为互联网时代的新兴“票友”。

　　文化是民族的根与魂，传统戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史价值和时代价值。传统戏曲搬上直播平台，是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的具体体现，也赋予传统戏曲新的时代内涵和现代表达形式。戏曲表演“破圈”拥抱年轻人，融入互联网文化，与新兴数字媒介协调共生，必将为传统戏曲文化传承开辟一番新天地。（南木）