作者：仲鸣

　　前段时间，社交媒体上流行的话题#差点忘了以前是干嘛的，让团播突然火出圈。从主持人、护士、券商分析师等行业转行做团播，部分主播的经历引发了网友讨论。

　　所谓团播，本质上是直播领域衍生的新形态。相比起秀场直播，团播内容更丰富、形式更多样，也吸引了不少演艺行业人士尝试。许多人对团播的看法其实是由新闻报道中那些聚焦主播低俗、暴富的个案形塑的。将极端个案当成行业基本面的缩影之下，他们很容易对团播生出负面观感。

　　但结合现实情况看，这可能是认知锚点陷入了幸存者偏差的以偏概全。不可否认，作为新兴业态的团播，免不了会出现所有业态发展初期的野蛮生长情形，但历经两年发展，团播已从之前的粗放式状态，蜕变为高度职业化的文化产业形态。

　　首先，团播能带动就业池子的扩容。其精髓看似在于“团”，可实际上团播绝不是简单的“多人直播”那么简单，其背后是高度职业化的工业化生产体系与规范化运作机制。

　　跟传统直播产业链条较短、很多都是“一人一机一直播间”有别，团播通过“前台+中台+幕后”的多层次分工，构建了完整的产业链条：前台主播负责表演，中台人员负责统筹，幕后则涵盖了运镜师、导播、编舞、妆造、运营等十余个工种，人数配置通常比主播更多。专业化协作网络与制作模式会催生大量新岗位。

　　在就业市场面临结构性压力的当下，团播就跟其他灵活就业形式那样，以其灵活的用工模式和多元的岗位需求，成为吸纳年轻人就业的重要载体。媒体报道中就提到，前电视台记者夏夏在节目改版丢掉工作后，靠做团播主播实现了再就业；有舞蹈专业毕业生曾陷入“要么进歌舞团当背景板，要么转行教少儿舞蹈”的选择难题，团播则给了其新选项。

　　其次，团播也给许多观众带来了数字时代的文化消费新选择。渐趋多样化、精品化的团播，正演变为盲盒经济、谷子经济那样以优质内容为核心、以情绪价值为支撑的新型文化消费。

　　许多团播就像舞剧、表演直播，能满足不同类型受众（不局限于单一性别和年龄层）的口味。如“梦华录”厂牌就以古风舞剧吸引传统文化爱好者，“喜悦X”团则是通过现代舞与国际化背景融合，吸引年轻Z世代。在专业化运作下，团播从情节策划到风格打造再到视效升级都在向上“卷”，大量精品化内容也在密集涌现。

　　需要看到的是，团播消费价值升维，除了跟受众多元化有关外，还离不开平台治理与新一代主播主体性觉醒的双轮驱动：一方面，平台通过《直播机构签约规范》《健康分制度》等，强化了对工会与主播的约束，有效遏制了服务“榜一”、诱导打赏等灰色行为；另一方面，很多主播不愿意为“榜一大哥”服务，更依赖粉丝群体的整体支持，很多年轻人也喜欢追更团播、打赏爱播，为精品团播带来的情绪价值买单。

　　无论是吸纳就业，还是提供新型文化消费品，都在重塑团播行业的叙事逻辑。

　　当下，关于团播高额收入、轻松成名的夸张叙事屡见不鲜。但对通过团播暴富或成名的渲染，掺杂了太多刻板印象与猎奇想象。正如前些年“网络主播月入十万”的高收入神话背后是“超九成主播月入不到5000元”那样，团播主播“轻轻松松一夜暴富”也终究只是幻觉：团播之于绝大多数主播，与其说是暴富捷径，不如说是需要积累的普通职业。

　　那些被过度渲染的“暴富”故事，不过是团播发展初期发生在极少数头部主播身上的极端个例，代表不了基本面。将其视作普遍情况，只会遮蔽多数从业者的处境：“没有人能随随便便成功”，他们也一样，还是得靠技能和汗水换取合理报酬。认为“团播=暴富或出名捷径”是对那些勤劳致富的普通人的变相伤害。

　　看到了团播行业从业者去滤镜后的真实处境，摘掉了刻板印象先行下的有色眼镜，就会发现，团播有着“做大就业蓄水池”和“提供新型文化消费品”双重价值，只要因势利导、协力共治，就有望将其扩就业、促消费等多个方面的价值发挥到恰到“需”处。（仲鸣）