音乐节消费回归理性，如何实现可持续发展

　　近年来，“为一场演出奔赴一座城”一度成为众多青年乐迷的消费新趋势，但近期音乐节的取消潮却仍有蔓延之势。据媒体梳理发现，今年以来至五一假期，共有包括佛山草莓音乐节、长沙马栏山音乐节、洋葱飞船音乐节大湾区站等近10场音乐节公开宣布延期或取消。一些以音乐嘉年华命名的音乐演出活动也不例外。

　　尽管这些音乐节多以“不可抗力因素”“不可预见因素”为由解释取消或延期，但据业内人士分析，最主要的原因其实就是票房表现不佳。说得更直接些就是，愿意为现有模式下的音乐节买单的乐迷越来越少了。如果这一判断属实，该现象显然是一个重要的信号，意味着过去几年持续升温的音乐节市场，其实已经走到了转型的临界点。

　　这一点在数据变化上其实已有直观的表现。据中国演出行业协会的相关数据显示，2023年大型音乐节（5000人以上）的票房近32亿，总演出场次超700场，观演人次近790万。而今年4月，上述协会发布的《2025现场音乐演出市场报告》显示，2025年大型音乐节票房为28.9亿元，观演人次为545.6万人。也就是说，与前两年比，无论是票房收入还是观影人次，都出现了明显下降。

　　原因到底何在？除了当前大型演唱会增多带来的市场“分流”效应，以及消费能力的变化，原有音乐节模式的不可持续性或许是更关键的内因。众所周知，过去几年音乐节的火爆，与地方政府为推动文旅产业发展而进行的主动布局有着密切关系，并且也确实带来了一定的积极反馈，比如“为一场演出奔赴一座城”的现象在很多地方都上演过。但是，也正是因为过去的火爆与外力推动相关，这种模式在一开始就可能埋下了难以持续的伏笔。

　　一方面，因为多种原因，一些地方政府的投入力度出现调整，主办方的运营难度可能加大，包括不得不提高票价，或是在选择艺人时降低标准，这本身就会影响到市场号召力；另一方面，原有的以流量为驱动的“拼盘模式”，也难免使得观众产生审美疲劳。如不少音乐节仅为“拼盘式”的演出，没有形成可持续的品牌效应，且不少地方匆忙跟风举办音乐节，不仅“粗制滥造”，也出现了比较明显的内容同质化现象。毫无疑问，这些都会影响到这一模式的可持续性。

　　当前部分观众“用脚投票”，以致于一些音乐节因票房不足而被迫“放鸽子”的局面时有发生。对此，从地方文旅部门到演出行业，都有必要回归到更加重视提升内容质量的方向上来，探索出新的可持续发展的模式。如有业内人士就指出，行业未来的发展应更多聚焦“小而美”的音乐节，注重打造差异化的审美与体验。而“一个成熟良性的演出市场，本该包容风格各异、体量不同、状态多元的音乐人，让他们站上大小不一、形态多样的舞台自由发声、持续生长，绝非所有音乐节都只盯着少数顶流扎堆复刻。”

　　应该说，从“以小见大”的角度看，这个变化对整个演出市场和地方文旅发展，都是一个重要的提醒——不应再幻想有“一招鲜、吃遍天”的“捷径”，保有不断创新、精准回应市场需求变化的能力，才能在竞争日趋激烈的市场中，走得更长远。演出市场如此，文旅发展亦然。（朱昌俊）