一个有理想的博物馆，应该给观众留下什么

　　5月18日国际博物馆日，各地观众体验了丰富精彩的“博物大餐”。5月25日，国新办发布会以数据形式显示了当下轰轰烈烈的“博物热”：2020年，全国博物馆举办2.9万多个展览，有5.4亿人次走进博物馆，“到博物馆去”已成为社会新风尚。近日，中央和国家有关部门发布的《关于推进博物馆改革发展的指导意见》提出到2035年“中国特色博物馆制度更加成熟定型”的目标。

　　作为一个非专业的博物馆爱好者，我明显能感觉到这些年公众对博物馆热情的高涨。大概10多年前，故宫博物院等热门博物馆节假日“一票难求”的情况并不多见，至于一些以文物陈列为主的省级、市级博物馆，还远远没成为公众“打卡点”。有些博物馆的人气要依赖学校统一组织的参观活动来维持，而参观的学生也经常抱着完成任务的心态，热情和积极性并不突出。

　　如今，“博物热”并非教育者刻意营造的繁荣，而成为社会热爱文物、关心文博事业的自觉。在游览一座城市时，将当地博物馆列入行程清单，成为越来越多人的习惯。这充分显示了社会文明水平的提升。公众对文博知识的渴求，也是学习型社会形成的重要指向。

　　除了近年来发掘出土的部分文物，当前博物馆的很多陈列，应该说以前也已经存在，那么为什么现在博物馆成了“网红”？首先，这要归结于弘扬传统文化的成果。不管是通过影视剧、纪录片、综艺节目，还是通过文字、画册，很多人受益于传统文化的滋润，也乐意将传统文化进一步传播扩散出去。博物馆作为集中展示传统文化的场所，自然承载了人们了解和接触传统文化的期待。

　　其次，博物馆自身的改进与完善也十分重要。随着一些博物馆修建新馆以及对老馆实施改造，布展技术和方法更加成熟，游客的参观体验更上一层楼。哪怕藏品不变，但介绍和讲解更加有趣，呈现的方式更加有范儿，同样增加了博物馆的吸引力。

　　再次，博物馆本身也成为一种独特的文化体验。从过去枯燥乏味的说教，到如今丰富多彩的叙事，传统文化之美得以淋漓尽致地展示。很多年轻人善于体察蕴藏在器物、建筑、风俗、仪式等形式背后的传统精神，从中发掘细致入微的美好，而且通过新技术手段实现“二次传播”。而当梳理和归纳这些文化体验的形成时，总是离不开博物馆这个“源头”。

　　除了以上这些文博领域自身的变化，国家对公共博物馆的投入同样不可或缺。回顾国内博物馆事业的发展，有一个重要节点不可遗漏：2008年，有关部门下发《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》，提出各级文化文物部门归口管理的公共博物馆、纪念馆，全国爱国主义教育示范基地将全部实行免费开放。现在，绝大多数公共博物馆都已实现了免费开放，不管是包罗万象的国家级博物馆，还是小而独特的地方博物馆、专门博物馆，都不计贫富地向所有人敞开大门。

　　“博物热”方兴未艾，博物馆要更好地满足公众期待。当前，不同层次、不同地区的博物馆仍存在巨大差异，优质的文博资源集中在少数大城市。这固然有客观条件限制的原因，但并不意味着小城市、小地方就办不好符合当地人民需求的博物馆。文博事业未来的发展，要协调和整合不同地域、不同层级、不同属性和不同类型的博物馆，让更多人在“家门口”参观博物馆。

　　即便是人头攒动的“网红”博物馆，也不能满足于当下。要进一步优化细节，改善参观体验，尤其是增强与观众的互动。尽管博物馆的藏品通常只能看不能摸，更不可能让观众带走，但每一个参观者离开时，都应该得到满满的收获。这收获可能是知识，可能是一种美的体验，也可能是对从事传统文化事业的理想和信念。一个理想的博物馆，不光要关心让观众看到什么，更要注意给观众留下了什么，让每个参观者的精神家园更加繁荣。（王钟的）