可以想见的是，未来“鸡排哥们”还会不断出现。平台依然会握有这样的流量密码，地方也会努力地等待这样的机会，去为人们喷薄而出的“参与热情”提供一个出口。当然，这也不是没有副作用。这种流量几乎不会长期垂青，人们需要的可能都不是某一个人，而是表达的机会。这就意味着只要“到此一游”之后，意义就会迅速打折，必须仰仗算法不断地制造和推动下一个“热点”来维持情绪的燃料。
越来越多的女性运动员不惮于在赛场上展露自己的个性。她们展现了真正的强大：她们是这个星球上体能最强的一批女性，却也和千千万万普通女性一样，保有着自己与生俱来的天性——当然，这不是女性唯一的定义，不饰妆容同样是可以的，女性可以自由地选择自己的样子。本届巴黎奥运会被称为男女最为平等的一届，女性运动员数量占比首次达到50%。这不仅仅是个数字，背后是更加自信、个性更加张扬、精神更为舒展的女性。
找准题材，“小而美”的文创也会有自己的一席之地。何其有幸，中华五千年文明为我们留下浩繁文物，每个博物馆都有自己的镇馆之宝，换句话说，都有打造独家IP的家底。关键就在于，如何提高自己的阐释能力，深入挖掘这些文化资源，提炼这些文化要素并进行创新表达。好创意+老文化=好生意？在文创开发中，这个公式似乎是成立的，但我们不该局限于此。如此丰富的文化矿藏，始终盎然的公众热情，值得我们潜心耕耘、创新探索。
当向菜品里直接“下药”的行为毫无顾忌地上演，当化工油食用油混装成为一种现象，这背后除了可能暴露出的监管漏洞，是否也反映出某种与食品安全相关的“人心”的钝化，和社会基本的食品安全伦理的缺如，同样值得深思。毕竟，法律之上还有道德和良知，食品的生产、销售都离不开“人”的参与，再完善的食品安全监管机制也都需要“人”去执行，若最基本的道德和良知出现了偏差，食品安全的治理无疑要事倍功半。
高品质电影的数量和密度显然无法“解渴”。探索电影之外的其他视听产品的供给，比如音乐会、演唱会、体育赛事的直播等，就成为不错的选择。如此不仅能实现扬长避短，放大电影院自身的放映优势，满足消费者不能在现场但又追求真实的在场感的消费需求，更重要的是，吸引更多的观众走进电影院，尤其是那些撬动潜在观众这个隐形却庞大的群体。不少研究者指出，未来，在影院观看其他类型的视频产品或将越来越常态化。
近些年不少博物馆都发布了规定，禁止馆内讲解。既不允许非馆方讲解，自身的讲解能力又跟不上，压抑需求又没提升供给，那么可不就催生了一个乱象频发的市场？如果馆方不能保证充分的供给，不妨有现实感一些，允许部分商业和非馆方讲解进入，并约定相应的规则，包括讲解的人员规模、声量大小、维权处理等。既保障场馆的正常秩序，也满足游客的观展需求，这才是博物馆的分内之事，而不是无视游客需求、一味地“堵”。
“摆地摊”是开辟某种更亲民的产品线的过渡形态，它传递了一个信号：市场环境在变，消费者的口味和需求也在变，一味因循守旧恐怕只会止步不前。
大学不只有学习，还充满各种计算以外的变量，大学魅力恰恰在于后者。如果生硬遵循既定规划，就会错过更美丽的风景。未来的不确定性是挑战更是机遇。
“新职业”的涌现不只为劳动者提供了实现个体价值的新赛道，更是在传递一个信号：职业目录的每一次扩容，都是对人民美好生活需要的回应。
人格化传播的本质是人类在数字空间重建情感的圈层化连接，这些镌刻在我们基因的古老故事元素叠加有温度的人格光辉就在算法世界中重建了情感绿洲。
让家长有时间、有精力带着孩子出行，在休假时间冲突的情况下保障好学生的托管工作，让这部分学生在春秋假期间同样有所收获，也需要制度同步匹配。
